Pierre Perifel est un réalisateur français, chef de l’animation, designer de personnages et storyboarder qui a passé la majeure partie de sa carrière chez DreamWorks Animation. Ancien élève de Gobelins, l’École de l’image, il est mieux connu pour avoir réalisé le long métrage Les Méchants, et les courts métrages primés Bilby et Le Building. Nommé pour trois Annie Awards et gagnant de l’un d’entre eux, il a débuté comme animateur à la fois pour des projets traditionnels et ceux en image de synthèse, avant de diriger les équipes d’animation et d’occuper des postes de plus grande envergure chez DreamWorks. Son travail a grandement été influencé par les iconographies des romans graphiques français et des films européens, et mélange la simplicité de l’animation illustrative avec la sophistication de la mise en scène de l’action en temps réel.

JP Sans est présentement un Co-directeur. Il a récemment occupé le poste de responsable de l’animation des personnages sur le dernier film à succès de DreamWorks Animation: Les Méchants. Il a fait ses débuts de co-direction chez DreamWorks Animation, en travaillant sur le court métrage Bilby, qui a reçu de nombreux prix et distinctions auprès de l’industrie.

Ses autres projets et crédits notables incluent Les Trolls 2 : Tournée mondiale, Rio, Le réveil des Gardiens, et la franchise L’Ère de glace. Né au Venezuela et ayant grandit en Floride, son amour de l’art et du jeu d’acteur a débuté dès son enfance. Cela l’a mené à poursuivre une carrière dans l’animation en obtenant son diplôme en Animation informatique à l’Université internationale d’art et de design de Miami. À ce jour, sa partie préférée de l’animation est l’abilitée unique de connecter avec le public à travers le jeu et la performance d’acteur.

Alan Chen est superviseur du Look Dev. chez Sony Pictures Imageworks et possède deux décennies d’expérience dans le domaine des films d’animation et des films en prises de vue réelles. Il a récemment travaillé sur le film visuellement innovant Spider-Man : À travers le Spider-Verse.

Auparavant, Chen a occupé le poste de Directeur technique principal du Look Dev. sur des longs métrages tels que Spider-Man : Dans le Spider-Verse et Voyage vers la lune, qui ont été récompensés par un Academy Award®.

Chen a rejoint Imageworks en 2004 et ses réalisations additionnelles incluent : Hôtel Transylvanie 2, Capitaine America, les deux films Il pleut des hamburgers et Les Rois du surf.

Chen est détenteur d’un baccalauréat en sciences informatiques de William & Mary, ainsi qu’une maîtrise en animation informatique du Georgia Institute of Technology.

Kelsey Wagner est superviseur à l’animation chez Sony Pictures Imageworks et termine actuellement son travail sur le très attendu Spider-Man : À travers le Spider-Verse.

Auparavant, Wagner a occupé le poste de superviseur à l’animation sur de nombreux longs métrages, dont : Les Mitchells contre les Machines, nommé aux Academy Award®, Hôtel Transylvanie : Transformanie, Hôtel Transylvanie 3, Mégalodon et les deux Angry Birds : Le Film.

Cumulant plus de vingt ans d’expérience dans l’industrie, Wagner a également travaillé sur d’autres films d’animation : L’Extraordinaire Spider-Man 2, Ratchet et Clank, Fuyons la planète Terre, Mission Noël et Il pleut des hamburgers 2.

Wagner a étudié à l’université Trinity Western et à l’université de Victoria.

En tant que fondateur et PDG de Gasolina Studios, Joe a collaboré à des émissions d’animation telles que Rick et Morty, Little Angel et Carl’s Car Wash avec des sociétés telles que Bardel, Moonbug Entertainment et Skyship Entertainment.

Il est également le producteur exécutif de My Brother the Monster et d’autres émissions en développement chez Gasolina Studios. En outre, il a aidé de nombreux créateurs du monde entier à donner vie à leurs idées.

Avant de fonder Gasolina Studios en 2012, Joe a développé des jeux vidéo et participé à des projets de théâtre et d’action en direct.

Diplômé du baccalauréat de l’UQAT (Majeure en effets visuels + Mineure personnalisée) ainsi que du centre NAD, Pierre travaille dans le domaine des effets visuels depuis 2009 et il est également chargé de cours à l’UQAT. Étant un orateur passionné par son métier, il sait comment captiver et transmettre ses connaissances à son auditoire et à ses étudiants. Pierre a travaillé sur plusieurs des grandes productions ces dernières années et il a entre autres reçu une nomination aux VES en 2017 pour Black Sails 3.

Étienne est un gestionnaire d’équipe et un développeur sénior possédant de solides compétences ainsi qu’une expérience de travail dans les industries des effets visuels (VFX) et de l’animation. Son expertise axée sur l’innovation lui permet de développer un code de qualité et des processus avant-gardiste pour renforcer les pipelines de films, de 3D et d’animation.

Robert Rioux, aussi connu comme Blender Bob dans l’industrie des VFX, possède une expérience de plus de 25 ans dans le domaine des effets visuels. Il a mis son expertise au service de plusieurs entreprises de renom telles que Rhythm & Hues, Atomic Fiction et Method Studios. Avec plus de 30 000 abonnés sur sa chaine YouTube, Blender Bob est devenu une référence incontournable pour les artistes VFX de tous niveaux. Actuellement, il occupe les postes de directeur de l’innovation et de la technologie et de superviseur CG chez Real by FAKE.

David détient plus de 25 ans d’expérience dans l’industrie des médias et du divertissement. Il a contribué à la communauté de la Visual Effects Society en tant que membre actif du C.A., cours des 10 dernières années.

Il a débuté en tant qu’assistant technique chez un revendeur de logiciels et a depuis cofondé trois entreprises liées à l’industrie. Pendant cette période, il a travaillé sur quelques productions cinématographiques. Il a également enseigné le Maya dans quelques écoles et universités de Montréal.

David a aidé à fonder et à développer le plus grand partenaire M&E d’Autodesk au Canada, 3vis, et a joué un rôle essentiel dans la croissance de leur portefeuille M&E chez Scalar après l’acquisition de 3vis. Il est actuellement en train de développer une activité stratégique mondiale de M&E pour Hypertec.

Dylan Sisson est un artiste numérique qui a plus de vingt ans d’expérience dans les effets visuels et l’animation. Il a commencé sa carrière en animant des publicités, en créant des cinématiques de jeux et en perfectionnant ses compétences avec des courts métrages indépendants primés. En 1999, Dylan a rejoint Pixar et a joué un rôle déterminant dans le développement de la principale technologie de rendu de Pixar, RenderMan. Dylan est également le créateur de la théière ambulante de RenderMan.

En dehors de son travail chez Pixar, Dylan repousse constamment les limites de l’art numérique en explorant les nouvelles frontières de la RV, de l’IA et de l’impression 3D, et il s’est fait un nom en tant qu’innovateur créatif dans l’industrie.

Frederic Servant est directeur de l’ingénierie chez Autodesk et est basé à Londres, où il s’occupe des équipes Arnold, Bifrost, lookdev et gestion de couleur dispersées dans le monde entier. Précédemment en charge de l’équipe Arnold, il a été le développeur principal de l’intégration d’Arnold à Houdini. Avant de travailler sur Arnold, Frederic a travaillé comme ingénieur R&D à The Mill à Londres et à La Maison à Paris.

Damien Fagnou est vice-président des logiciels chez NVIDIA, oeuvrant sur NVIDIA Omniverse, où il met à profit son expertise en matière de logiciels et de production VFX pour aider à créer Omniverse Kit et Omniverse Code.

Auparavant, Damien était vice-président senior de la technologie chez Technicolor, où il a supervisé la stratégie technologique et logicielle du groupe VFX. Il a aussi été directeur technique chez MPC Film, où il a travaillé sur les films oscarisés Le livre de la jungle et 1917. À cette époque, MPC a également créé les effets visuels de la reprise révolutionnaire du film Le Roi lion. Avec près de 20 ans d’expérience cumulées dans les effets visuels, Damien se réjouit de contribuer à l’avenir des logiciels graphiques chez NVIDIA.

Philipp Wolf est Exécutif-En-Charge, Stratégie Corporative chez DNEG, localisé à Montréal. Il a travaillé sur des projets tels que Dune et Glass Onion : Une histoire à couteaux tirés. En tant que producteur VFX, Philipp a collaboré avec des réalisateurs tels que Guy Ritchie, David Yates et Shane Black. Il est membre du conseil d’administration du VES, co-président du comité Santé et bien-être du VES et co-président du comité Animation et VFX de la Guilde des producteurs de l’Amérique. Philipp a commencé sa carrière en produisant des courts métrages, s’est fait connaître par une nomination aux VES Awards et a travaillé sur des projets notables tels que Le Trône de fer, La Momie et Godzilla.

Adam Lauwers est gérant des artistes et associé responsable de l’expérience des individus chez Scanline VFX à Montréal, au Canada. Il a commencé sa carrière à San Diego, en Californie, en 2010, en tant qu’artiste, avant de déménager à Toronto et de passer à l’aspect humain de l’industrie. Il a travaillé dans plusieurs studios au Canada, dont Method, Zoic et DNEG. Adam est passionné par la vie et l’expérience des personnes qui travaillent dans l’industrie et s’associe aux membres de l’équipe dans le cadre de projets de sensibilisation communautaire, d’initiatives en matière de santé mentale et de l’élaboration et de la mise en œuvre de politiques qui ont une incidence sur les employés.

JP Sans est présentement un Co-directeur. Il a récemment occupé le poste de responsable de l’animation des personnages sur le dernier film à succès de DreamWorks Animation: Les Méchants. Il a fait ses débuts de co-direction chez DreamWorks Animation, en travaillant sur le court métrage Bilby, qui a reçu de nombreux prix et distinctions auprès de l’industrie.

Ses autres projets et crédits notables incluent Les Trolls 2 : Tournée mondiale, Rio, Le réveil des Gardiens, et la franchise L’Ère de glace. Né au Venezuela et ayant grandit en Floride, son amour de l’art et du jeu d’acteur a débuté dès son enfance. Cela l’a mené à poursuivre une carrière dans l’animation en obtenant son diplôme en Animation informatique à l’Université internationale d’art et de design de Miami. À ce jour, sa partie préférée de l’animation est l’abilitée unique de connecter avec le public à travers le jeu et la performance d’acteur.

Katherine Pursey est la directrice des opérations de DNEG Montréal, après avoir quitté le bureau de Londres. Elle travaille dans l’industrie depuis 2007 en ayant consacré la moitié de sa carrière au côté des artistes en tant que directrice aux effets techniques et responsable. Elle a ensuite occupé le poste de gestionnaire d’artistes à DNEG Londres, car elle s’intéressait beaucoup au développement de la carrière et à la satisfaction au travail des gens. Elle a eu l’occasion de déménager à Montréal pour aider à mettre en place le nouveau bureau en 2018.

Pierre Perifel est un réalisateur français, chef de l’animation, designer de personnages et storyboarder qui a passé la majeure partie de sa carrière chez DreamWorks Animation. Ancien élève de Gobelins, l’École de l’image, il est mieux connu pour avoir réalisé le long métrage Les Méchants, et les courts métrages primés Bilby et Le Building. Nommé pour trois Annie Awards et gagnant de l’un d’entre eux, il a débuté comme animateur à la fois pour des projets traditionnels et ceux en image de synthèse, avant de diriger les équipes d’animation et d’occuper des postes de plus grande envergure chez DreamWorks. Son travail a grandement été influencé par les iconographies des romans graphiques français et des films européens, et mélange la simplicité de l’animation illustrative avec la sophistication de la mise en scène de l’action en temps réel.

Scott Carroll a débuté sa carrière dans le cinéma il y a 20 ans, en tant qu’animateur chez Industrial Light and Magic. En 2005, il est passé aux Blue Sky Studios, où il a travaillé sur l’animation des films L’ère de glace, Horton entend un qui, Épique et bien d’autres. Après huit films, Scott est devenu superviseur à l’animation, dirigeant l’animation de Peanuts : Le film (2015), Ferdinand (2017) et Nimona (inédit). En 2021, il est devenu le chef mondial de l’animation chez Mikros Animation, où il supervise tous les aspects de la représentation des personnages, à leurs studios de Montréal, Paris et Bangalore.

Jeremy Robert a 15 ans d’expérience dans les effets visuels et a récemment supervisé le travail sur BEN NON, fournissant 675 plans VFX. Ces derniers incluaient l’extraterrestre, des paysages nuageux et une nouvelle approche pour convertir les plans tournés de jour en plans de nuit.

Avant cela, Jeremy était le superviseur VFX de MPC sur la ré-imagination de West Side Story par Steven Spielberg.

Avant de rejoindre MPC en 2019, Jeremy a passé 12 ans chez BUF, où il a travaillé sur Blade Runner 2049, Le Prédateur de Shane Black, X-Men Apocalypse et la célèbre série télévisée Dieux américains.

Francois a travaillé dans l’industrie des effets visuels pendant 25 ans pendant lesquels il a œuvré comme artiste 3D généraliste, directeur technique, superviseur de plateau et superviseur CG. Il a également participé à l’élaboration du pipeline USD en tant que pipeline architect et ensuite head of pipeline chez RodeoFX. Il est aujourd’hui professeur à l’école des arts numériques NAD et consultant en pipeline USD et gestion des espaces-couleur.

Jonathan Bouchard est actuellement directeur de la technologie de Reel FX, un studio spécialisé dans l’animation, les effets visuels et les expériences immersives. Avant de rejoindre Reel FX, il a occupé des postes de direction dans plusieurs entreprises, notamment Mokko Studio et Digital District.

En tant que directeur de la technologiede Reel FX, Jonathan supervise la stratégie technologique de l’entreprise et stimule l’innovation dans son portefeuille de projets.

Jonathan est un membre actif de la communauté technologique, servant de mentor aux jeunes ingénieurs. Il est également membre de plusieurs organisations professionnelles, dont  SIGGRAPH et l’Association for Computing Machinery (ACM).

Détenteur d’un Doctorat en recherches cinématographiques et audiovisuelles (Sorbonne Nouvelle- Paris) avec une mineure en Anthropologie ( Indiana University), JP Flayeux a travaillé plus de vingt ans dans l’industrie du jeu vidéo et des effets visuels avant de devenir récemment professeur au sein de l’UQAT à Montréal. Il souhaite allier ses savoirs techniques et artistiques à la théorie et à la recherche. Développer des projets dans des équipes étudiantes bienveillantes et inspirées est aussi un de ses buts dans l’enseignement.

Martine Bertrand a obtenu son Ph.D. en Physique de l’Université d’Ottawa en 2012. Elle s’est ensuite consacrée à une carrière scientifique en industrie, attaquant des problèmes dans diverses champs incluant la chimie computationnelle, la compréhension du langage, l’imagerie médicale et la vision par ordinateur. Elle développe son expertise en Intelligence Artificielle, plus précisément en apprentissage profond, depuis plus de six ans. Elle entretient aussi sa passion pour la vulgarisation scientifique en enseignant la physique à des étudiants du baccalauréat en effets visuels et conception de jeux vidéos. Elle a rejoint DNEG en tant que Chercheuse Principale en IA en 2022 où elle explore maintenant de nouvelles approches fondée sur l’IA pour nous divertir.

Dylan Sisson est un artiste numérique qui a plus de vingt ans d’expérience dans les effets visuels et l’animation. Il a commencé sa carrière en animant des publicités, en créant des cinématiques de jeux et en perfectionnant ses compétences avec des courts métrages indépendants primés. En 1999, Dylan a rejoint Pixar et a joué un rôle déterminant dans le développement de la principale technologie de rendu de Pixar, RenderMan. Dylan est également le créateur de la théière ambulante de RenderMan.

En dehors de son travail chez Pixar, Dylan repousse constamment les limites de l’art numérique en explorant les nouvelles frontières de la RV, de l’IA et de l’impression 3D, et il s’est fait un nom en tant qu’innovateur créatif dans l’industrie.

Marc est le fondateur et superviseur VFX de A.A. Studios, un studio d’effets visuels établis à Montréal qui se spécialise dans les productions locales d’envergures. Marc œuvre dans le domaine des effets visuel depuis 1999 et à participé activement à plus de 1000 productions en temps qu’artiste puis, ensuite, en temps que superviseur VFX. Aujourd’hui, Marc est fier d’accompagner le talent d’ici tout au long de leurs procédures créatives et de livrer des effets visuels de qualité internationales pour leurs projets toujours aussi excitants.

Vincent est un artiste multidisciplinaire. Ayant œuvré dans le passé en temps que réalisateur, monteur, et scénariste, il se consacre maintenant au travail d’effet visuels. Membre de l’équipe d’AA Studios depuis 2018, Vincent a tenu un rôle clef dans la production Mégantic car c’est avec lui que nous avons conçu le look du feu et des explosions numériques.

Fort d’une riche expérience de présentateur TV & événement à l’International, et de producteur, Éric est passionné par les industries créatives, dans lesquelles il évolue entre Paris, Abidjan et Montréal.
Titulaire d’un certificat de “Gestionnaire de projet VFX et Animation” acquis à la prestigieuse école NAD de Montréal, Éric co-fonde en 2022 Afro VFX, une initiative visant à développer un écosystème VFX et Animation en Afrique francophone, capable de répondre à une demande locale et internationale, en s’appuyant notamment sur l’expertise de l’industrie Montréalaise.

Josée Chapdelaine a commencé à travailler dans l’industrie des effets visuels un peu plus tard que la plupart des gens. Bien qu’elle ait commencé sa carrière universitaire en littérature française, elle est retournée aux études pour obtenir un baccalauréat en design d’intérieur et s’est découvert une passion pour les logiciels 3D dans la création de rendus d’intérieur. Après avoir obtenu son diplôme, elle est retournée à l’école pour obtenir un baccalauréat en animation 3D, puis a rapidement été embauchée par Oblique FX à Montréal, où elle s’occupait principalement des effets spéciaux et du rigging. Le studio étant petit, elle a fini par toucher à un peu de tout et après 5 ans, elle a obtenu un emploi chez Rodeo FX, d’abord en tant qu’artiste CFX, puis en tant que CFX lead, et enfin en tant que CG Supervisor. Depuis le début de l’année 2021, elle est de retour du côté CFX en tant que chef du département Creature FX et adore chaque minute de son travail.
Josée a travaillé sur des productions très connues ces dernières années telles que Lovecraft Country (nominée pour un Creative Arts Emmy Award), The Aeronauts, Paddington 2, Resident Evil, et le prochain The Little Mermaid.

Diplômé en infographie du Centre NAD, Mathieu commence sa carrière comme généraliste 3D en 1997. Il entre chez Hybride en 2002 comme Lighting TD, Texture painter et Matte painter. En 2006 il est engagé par Industrial Light & Magic (ILM) en Californie, pour travailler sur des franchises comme Indiana Jones, Harry Potter, Pirates of the Caribbean, Terminator et Transformers.

Son expérience de travail sur les films Rango et Happy Feet, deux lauréats des Oscars dans la catégorie Meilleur film d’animation, fait de lui un atout pour son équipe et son savoir-faire étendu dans l’industrie est apprécié par ses pairs. Mathieu est revenu chez Hybride en 2017 et assume maintenant le rôle de vice-président des opérations.

Joseph a passé l’essentiel de sa carrière chez Hybride. Peu de temps après sa formation au NAD, Joseph débute sa carrière chez Hybride en 1997 comme généraliste 3D sur le film Mimic, de Guillermo del Toro. Vingt-six ans et plus de 70 films plus tard, il a laissé sa marque sur de nombreuses productions hollywoodiennes de renom, notamment les productions Avatar, Jurassic World, Arrival, les six derniers opus de la franchise Star Wars et les séries télé haut de gamme The Mandalorian, Le livre de Boba Fett et Andor diffusées par Disney+.

Habile communicateur, Joseph est l’un des principaux porte-parole d’Hybride lors de congrès, conférences ainsi que pour d’autres événements corporatifs.

Sylvain Theroux travaille avec Raynault depuis sa création en 2011. Il a été responsable du développement du pipeline ainsi que de la supervision technique sur de nombreux longs métrages et épisodes. Il est particulièrement fier de l’équilibre que l’entreprise maintient entre l’environnement boutique et la technologie de pointe.

Une passion d’enfance pour les Legos et le dessin d’architecture – en particulier les stations spatiales – a clairement préfiguré son travail sur des films tels que Arrival, Solo : A Star Wars Story, Thor : Love and Thunder et Free Guy.

Inspiré par des personnages, des musiciens et des artistes connus pour leur appréciation de la beauté, de la dévotion et de l’inspiration, Sylvain s’épanouit lorsque les effets visuels sont au service de l’histoire.

Depuis plus de 25 ans, Yanick a travaillé sur des projets de premier plan chez ILM, Lucasfilm et Weta Digital. Yanick jouit d’une réputation d’élite en tant que directeur artistique capable de réaliser efficacement la vision d’un réalisateur. En 2012, il a été choisi par JJ Abrams pour faire partie de l’équipe dévouée et permanente de la direction artistique de Star Wars, rôle qu’il continue d’assumer depuis l’épisode VII : Le Réveil de la Force. Il a reçu de nombreux prix et récompenses, notamment le prix VES pour Outstanding Created Environment in a Photoreal Feature pour Star Wars : The Force Awakens en 2015 et Outstanding Matte Painting in a Motion Picture en 2004 pour son travail sur Pirates des Caraïbes. Il a également fait partie de l’équipe VFX qui a remporté l’Oscar pour What Dreams May Come en 1999.

Motivé à apporter sa passion pour les vfx à une équipe qu’il pourrait aider à inspirer et être fier de savoir que son apport a une influence directe sur son succès, Yanick a rejoint Raynault au début de l’année 2018.

Bernard Lajoie a cofondé Tonic DNA en 1983, à Montréal. Sa passion pour l’animation et les histoires fortes l’amène à s’associer à des artistes uniques comme Alexander Petrov, qui a remporté l’Oscar du meilleur film d’animation en 2000. En 1996, il collabore avec Sylvain Chomet sur La Vieille Dame et les Pigeons, qui remporte un BAFTA et un prix au Festival d’Annecy pour le meilleur court métrage d’animation.

Howard Huxham s’est joint à l’équipe en 1991, amenant le studio bien connu au-delà des frontières du Québec. Il a introduit les services d’animation 2D de haute qualité du studio à Toronto, New York et Chicago. Le studio est rapidement devenu un acteur de premier plan sur ces marchés et a remporté un New York Festival Award et un Mobius Award à Chicago les premières années. Howard est devenu associé en 2003.

Stefanie Bitton a rejoint le studio en 2005 et supervise depuis le développement et le travail international. Au fil des ans, sa passion pour l’animation et la production a influencé la croissance et l’évolution du studio par la découverte de réalisateurs talentueux et de styles et techniques d’animation innovants.
En 2015, Stefanie Bitton est devenue partenaire et a dirigé la compagnie en tant que productrice exécutive. Elle a notamment développé la présence du studio sur différents marchés, tels que l’Amérique latine, les États-Unis, le Canada et l’Europe, et produit un certain nombre de campagnes locales et internationales prestigieuses.

Jay Mark Caplan est stratège créatif chez Tonic DNA. Il rejoint l’animation après une carrière en publicité dans la région Asie-Pacifique, où il a été directeur de la planification pour des clients tels que Coca-Cola, LEGO, WildAID, H&M et L’Oréal. Il a travaillé sur des campagnes primées et à grande échelle et pour le marché chinois, notamment Faces of the City pour Coca-Cola (l’une des premières campagnes chinoises à être adaptée à l’échelle mondiale) et a participé à l’élaboration d’un cadre de planification de la communication mondiale pour McCann New York. Il a également participé à l’élaboration d’un cadre de planification de la communication mondiale pour McCann New York. Il est également expérimenté en matière d’études de marché, de rédaction et de conception.

Pierre Perifel est un réalisateur français, chef de l’animation, designer de personnages et storyboarder qui a passé la majeure partie de sa carrière chez DreamWorks Animation. Ancien élève de Gobelins, l’École de l’image, il est mieux connu pour avoir réalisé le long métrage Les Méchants, et les courts métrages primés Bilby et Le Building. Nommé pour trois Annie Awards et gagnant de l’un d’entre eux, il a débuté comme animateur à la fois pour des projets traditionnels et ceux en image de synthèse, avant de diriger les équipes d’animation et d’occuper des postes de plus grande envergure chez DreamWorks. Son travail a grandement été influencé par les iconographies des romans graphiques français et des films européens, et mélange la simplicité de l’animation illustrative avec la sophistication de la mise en scène de l’action en temps réel.

Scott Carroll a débuté sa carrière dans le cinéma il y a 20 ans, en tant qu’animateur chez Industrial Light and Magic. En 2005, il est passé aux Blue Sky Studios, où il a travaillé sur l’animation des films L’ère de glace, Horton entend un qui, Épique et bien d’autres. Après huit films, Scott est devenu superviseur à l’animation, dirigeant l’animation de Peanuts : Le film (2015), Ferdinand (2017) et Nimona (inédit). En 2021, il est devenu le chef mondial de l’animation chez Mikros Animation, où il supervise tous les aspects de la représentation des personnages, à leurs studios de Montréal, Paris et Bangalore.

Christian est diplômé de l’Academy of Art University de San Francisco, où il a obtenu un Master en animation 3D et effets visuels. Il a rejoint Framestore en 2007. Depuis, il a travaillé sur un large éventail de titres, dont 007 Quantum, Max et les Maximonstres, Avatar et le film oscarisé Gravité. Christian a déménagé à Montréal en 2013 et a supervisé des titres tels que Paddington, Alien : Covenant, Le Retour de Mary Poppins, Capitaine Marvel, Les aéronautes et His Dark Materials : À la croisée des mondes, récompensé par un BAFTA. Son projet le plus récent est 1899, auquel il a dirigé une équipe couvrant l’art conceptuel, la visualisation, la production virtuelle et les effets visuels.

Nathaniel Larouche est le fils de magiciens steampunk. (Non, vraiment.) Ce superviseur VFX canadien est né et a grandi près de Montréal, où il aimait être le gamin bizarre, filmer tout ce qu’il voyait et expérimenter le montage et l’animation en stop motion. Il a étudié l’infographie à Toronto et s’est rendu compte que VFX était un médium qui combinait tout ce qu’il aimait : l’art, la créativité et la magie technique. Plus récemment, Nathaniel a supervisé les effets visuels à huis clos pour Star Trek : Strange New Worlds, Star Trek : Discovery, Becon 23… et quelques autres productions dont il n’a pas encore le droit de parler. (Désolé!)

Fier de ses trois années en tant que “Solutions Architect / Technical Account Manager” chez Epic Games et maintenant superviseur Mocap chez Squeeze Studios, David Hurtubise a eu la chance de présenter deux Tech Talk au Siggraph. Il a aidé de nombreuses entreprises telles que Netflix, DNEG, Rodeo FX et Moment Factory. Il a travaillé comme HOD pour Rodeo FX et directeur de la technologie pour la production virtuelle chez MELS Studios. Il a également travaillé sur des films comme Transformer 7 et Beau Is Afraid. Il a terminé sa maîtrise au NAD / UQAC. Il entame actuellement un doctorat en informatique.

En tant que directeur principal des produits et de l’ingénierie d’Epic Games, Sébastien Miglio a plus de 25 ans d’expérience dans les secteurs de l’infographie, de la simulation en temps réel et de la vidéo numérique. Il a un parcours diversifié en tant que chef de produit, concepteur et développeur UX et entrepreneur.

Zoé a débuté sa carrière chez DNEG Londres en 2005, en progressant à travers une variété de postes tels qu’artiste en capture de mouvements, directrice technique générale, directrice technique de la lumière, et supérieure de la lumière. Elle a ensuite rejoint le studio de Singapour en tant que superviseure de séquences de synthèse avant de déménager en Colombie-Britannique pour participer à la mise en place du studio de Vancouver en 2014. Depuis ce temps, Zoe a occupé les postes de superviseure d’images de synthèse, responsable du  »Build » et finalement, responsable des images de synthèse avant de joindre beloFX en tant que Responsable des images de synthèse du Canada, en 2021. Le travail créatif de Zoé incluent des titres tels que Le chevalier noir, John Carter, Godzilla, Alice de l’autre côté du miroir et Wonder Woman.

En tant que chef de l’exploitation de la division montréalaise de Cinesite, Graham dirige l’un des plus grands studios de services de divertissement indépendants du Canada. Les derniers projets de Cinesite incluent le film Tetris » d’Apple, le film Strays d’Universal Pictures, le film Black Panther : Wakanda Forever de Marvel et le film Peter Pan And Wendy de Disney.

Graham a déjà été conférencier invité en gestion des industries créatives au College Sheridan. Il a également occupé des postes de direction dans les studios de création canadiens; Rocket Science et Mr. X.

Josée Chapdelaine a commencé à travailler dans l’industrie des effets visuels un peu plus tard que la plupart des gens. Bien qu’elle ait commencé sa carrière universitaire en littérature française, elle est retournée aux études pour obtenir un baccalauréat en design d’intérieur et s’est découvert une passion pour les logiciels 3D dans la création de rendus d’intérieur. Après avoir obtenu son diplôme, elle est retournée à l’école pour obtenir un baccalauréat en animation 3D, puis a rapidement été embauchée par Oblique FX à Montréal, où elle s’occupait principalement des effets spéciaux et du rigging. Le studio étant petit, elle a fini par toucher à un peu de tout et après 5 ans, elle a obtenu un emploi chez Rodeo FX, d’abord en tant qu’artiste CFX, puis en tant que CFX lead, et enfin en tant que CG Supervisor. Depuis le début de l’année 2021, elle est de retour du côté CFX en tant que chef du département Creature FX et adore chaque minute de son travail.
Josée a travaillé sur des productions très connues ces dernières années telles que Lovecraft Country (nominée pour un Creative Arts Emmy Award), The Aeronauts, Paddington 2, Resident Evil, et le prochain The Little Mermaid.

Chloë Grysole est une leader des effets visuels nominée aux Emmy Awards avec plus de 20 ans en tant que productrice d’effets visuels et chef d’entreprise, ayant travaillé sur des projets acclamés tels que la franchise Harry Potter, Into the Storm de HBO Films, Skyfall et Un jour sans lendemain. Dans son rôle actuel de directrice générale de Framestore Canada, Film & Épisodique, Chloë est à la tête d’une phase de croissance dynamique, gérant un calendrier chargé de projets à venir à Montréal et à Vancouver. Sa vaste expérience en gestion de production et sa passion pour la promotion de l’excellence seront utilisées pour maintenir les normes élevées du studio de création dans un portefeuille de travail de plus en plus diversifié.

Dr. Vahe Vardanyan est le directeur scientifique et un membre actif de l’équipe d’IA du CDRIN, dirigeant divers projets liés à la vision par ordinateur, aux graphiques et plus encore. Il a environ 8 ans d’expérience dans l’industrie, a travaillé dans différentes entreprises à Montréal, créant des applications VR, des jeux et des expositions muséales.

Avec plus de deux décennies d’expérience en animation, effets visuels et conception de personnages, Stephan Kozak est l’enquêteur principal et responsable de CG, d’animation et de VFX chez SIRT, un centre d’accès à la recherche et à la technologie financé par l’État situé à Pinewood Studios Toronto. Sa connaissance approfondie des pipelines de production aide les équipes de production à innover et à démocratiser la technologie dans l’ensemble des industries de l’écran. Il possède deux brevets pour les pipelines de personnages et a contribué à la création du premier humain numérique AI à recevoir une citoyenneté. Ses recherches se concentrent sur les humains numériques et les environnements immersifs, fournissant à l’industrie de l’écran des solutions pour les pipelines, le rendu, l’intégration d’AI et de ML.

Mathieu Mazerolle a plus de 25 ans d’expérience en ingénierie et produits dans les industries VFX, cloud et des jeux informatiques. Ses projets incluent la fondation d’un studio de jeux à Montréal, l’aide au lancement de la franchise à succès Assassin’s Creed, converger les technologies de jeu et de cinéma chez Digital Domain et une plate-forme pour la création de studios VFX dans le cloud. En tant que directeur de produit pour l’innovation, Mathieu relie les projets de recherche de Foundry dans les domaines de l’IA, de la production virtuelle et du cloud avec les artistes VFX qui utilisent nos outils pour réaliser l’impossible.

Frederic Servant est directeur de l’ingénierie chez Autodesk et est basé à Londres, où il s’occupe des équipes Arnold, Bifrost, lookdev et gestion de couleur dispersées dans le monde entier. Précédemment en charge de l’équipe Arnold, il a été le développeur principal de l’intégration d’Arnold à Houdini. Avant de travailler sur Arnold, Frederic a travaillé comme ingénieur R&D à The Mill à Londres et à La Maison à Paris.

Marc-André est un vétéran de l’industrie de l’animation avec plus de 35 ans d’expérience. Depuis plus de 2 décennies, il a travaillé avec TONIC DNA sur la production d’une variété de projets publicitaires, séries télévisées et longs métrages. Ses crédits incluent Basket spatial – Une nouvelle ère, Central Park d’Apple TV+ et Il était une fois 2 de Disney+. Marc-André maitrise de nombreux aspects de l’industrie de l’animation 2D et 3D, incluant le stop motion et le motion graphique.