Conférences

La qualité et l’unicité de l’animation sont au cœur de l’ADN de Squeeze depuis ses débuts. Avec « Cracké – La famille s’éclate », qui s’apprête à être lancée partout dans le monde, le défi était grand : établir une signature d’animation qui se démarque par son style, sa qualité et son efficacité, tout en composant avec les contraintes de production d’une série télévisée.

Créer des droïdes, des robots et des créatures pour l’univers Star Wars.

De nouveaux outils correspondent à de nouveaux défis. Dans cette présentation, nous allons couvrir : les techniques utilisées pour mettre en œuvre et surmonter ces défis, les points forts du pipeline virtuel par rapport à l’approche plus classique de la production de CG, les limites de cette nouvelle approche de la production de contenu, ce qui est prévu pour Reel FX, et comment nous pouvons voir l’avenir.

EEmbarquez avec Cinesite dans le voyage unique de « Riverdance », du spectacle de scène récompensé par un Grammy au top 10 des films Netflix. Qu’il s’agisse de travailler avec le compositeur, d’utiliser la mo-cap pour les références ou d’animer des cerfs en tant que danseurs, explorez les étapes peu communes qui ont rendu le premier IP de Cinesite Montréal si original.

Le studio de création Framestore, lauréat d’un Oscar et d’un Emmy, dévoilera les secrets de la séquence « Dimension miroir » du film « Spider-Man : No Way Home », qui a fait un triomphe au box-office.

Du sang, de la fumée, de la poussière, du feu, de l’eau, des explosions, le tout IRL – découvrez comment les artistes des effets pratiques réalisent des visuels invisibles qui s’intègrent aux séquences de vos séries télévisées et films préférés. Notre équipe de tournage vous emmène dans les coulisses, de la R&D à l’intégration pratique des plans en passant par le look dev. Vous entendrez aussi des anecdotes croustillantes sur les défis qu’ils ont dû surmonter pour réaliser les plans parfaits.

Une première partie s’intéressera à l’analyse du script, l’élaboration du budget, au tournage et aux concepts. Une deuxième partie s’attardera aux défis de design, la vision artistique et le parcours itératif de création. Une dernière partie portera son attention sur les contraintes techniques, les systèmes procéduraux et l’optimisation.

Dann Tarmy, superviseur des effets visuels de ScanlineVFX, racontera son expérience de travail sur le film « Don’t Look Up » d’Adam McKay. Cette présentation explorera les défis posés par la recherche d’un équilibre entre le désir du cinéaste de respecter autant que possible les aspects scientifiques, et celui de raconter une histoire qui lui tenait à cœur… le tout au milieu d’une pandémie mondiale.

Le Studio MPC, lauréat des Oscars, s’est vu confier la tâche de ramener le personnage de Dr Egon Spengler, qui fut interprété par le défunt Harold Ramis, pour « S.O.S. Fantômes: L’Héritage ».

Derrière les effets visuels de « S.O.S. Fantômes: L’Héritage », le superviseur de l’animation Christophe Paradis expliquera comment l’équipe a collaboré avec les réalisateurs pour créer un Egon numérique photoréaliste ainsi que la horde espiègle de mini guimauves Stay-Puft.

Rejoignez la productrice Yvett Merino et la directrice principale des stratégies de contenu D&I Kaliko Hurley alors qu’elles partagent l’expérience de la création du film primé aux Oscars par Walt Disney Animation Studios.