Conférenciers

Jay Mark Caplan est stratège créatif chez Tonic DNA. Il rejoint l’animation après une carrière en publicité dans la région Asie-Pacifique, où il a été directeur de la planification pour des clients tels que Coca-Cola, LEGO, WildAID, H&M et L’Oréal. Il a travaillé sur des campagnes primées et à grande échelle et pour le marché chinois, notamment Faces of the City pour Coca-Cola (l’une des premières campagnes chinoises à être adaptée à l’échelle mondiale) et a participé à l’élaboration d’un cadre de planification de la communication mondiale pour McCann New York. Il a également participé à l’élaboration d’un cadre de planification de la communication mondiale pour McCann New York. Il est également expérimenté en matière d’études de marché, de rédaction et de conception.

Howard Huxham s’est joint à l’équipe en 1991, amenant le studio bien connu au-delà des frontières du Québec. Il a introduit les services d’animation 2D de haute qualité du studio à Toronto, New York et Chicago. Le studio est rapidement devenu un acteur de premier plan sur ces marchés et a remporté un New York Festival Award et un Mobius Award à Chicago les premières années. Howard est devenu associé en 2003.

Bernard Lajoie a cofondé Tonic DNA en 1983, à Montréal. Sa passion pour l’animation et les histoires fortes l’amène à s’associer à des artistes uniques comme Alexander Petrov, qui a remporté l’Oscar du meilleur film d’animation en 2000. En 1996, il collabore avec Sylvain Chomet sur La Vieille Dame et les Pigeons, qui remporte un BAFTA et un prix au Festival d’Annecy pour le meilleur court métrage d’animation.

Stefanie Bitton a rejoint le studio en 2005 et supervise depuis le développement et le travail international. Au fil des ans, sa passion pour l’animation et la production a influencé la croissance et l’évolution du studio par la découverte de réalisateurs talentueux et de styles et techniques d’animation innovants.
En 2015, Stefanie Bitton est devenue partenaire et a dirigé la compagnie en tant que productrice exécutive. Elle a notamment développé la présence du studio sur différents marchés, tels que l’Amérique latine, les États-Unis, le Canada et l’Europe, et produit un certain nombre de campagnes locales et internationales prestigieuses.

Superviseur Animation 3D, travaille pour TONIC DNA depuis 2022.

Généraliste 3D, travaille pour TONIC DNA depuis 2017. Elle a notamment travaillé sur des campagnes pour McDonalds et Kellogg’s Canada.

Superviseur Animation 3D, travaille pour TONIC DNA depuis 2022. Il a précédemment travaillé sur Party de saucisses et La Famille Addams.

Rob a rejoint Union en 2020 en tant que chef du CG.
Rob a commencé sa carrière dans les effets visuels en travaillant sur Captain Scarlet en 2003 avant de décrocher un emploi chez DNEG dans l’équipe chargée du pipeline.
Il a ensuite travaillé chez BFC à Berlin et Framestore à Londres avant de rejoindre l’équipe des effets spéciaux de MPC en 2006.
En 2012, il s’est installé à Vancouver et a rejoint MPC pour travailler sur Maléfique, Godzilla et Les gardiens de la galaxie avant de revenir à Londres pour occuper le poste de responsable des effets spéciaux. À ce titre, il a travaillé sur de nombreux projets remarquables, notamment Le Livre de la jungle (lauréat du BAFTA et de l’Oscar des effets visuels et du VES Award pour les meilleures simulations d’effets dans un film photoréaliste en 2017) et Le Roi Lion, qui a reçu des nominations pour les effets visuels aux BAFTA et aux Oscars et a remporté un prix HPA.

Le directeur créatif Simon Hughes a rejoint Union en 2012, apportant avec lui une rare étendue de connaissances acquises au cours de près de deux décennies d’expérience dans des studios au Royaume-Uni et au Canada.
Simon Hughes a entamé sa carrière dans les effets visuels en 1997, lorsqu’il a rejoint le principal studio d’effets visuels de Londres, Cinesite. Il est passé par les services d’édition, de numérisation et d’enregistrement, et de composition de Cinesite avant d’occuper des postes de compositeur à responsabilité croissante chez Double Negative, Clear Film et CIS/Rainmaker.

Scott Carroll a débuté sa carrière dans le cinéma il y a 20 ans, en tant qu’animateur chez Industrial Light and Magic. En 2005, il est passé aux Blue Sky Studios, où il a travaillé sur l’animation des films L’ère de glace, Horton entend un qui, Épique et bien d’autres. Après huit films, Scott est devenu superviseur à l’animation, dirigeant l’animation de Peanuts : Le film (2015), Ferdinand (2017) et Nimona (inédit). En 2021, il est devenu le chef mondial de l’animation chez Mikros Animation, où il supervise tous les aspects de la représentation des personnages, à leurs studios de Montréal, Paris et Bangalore.

After 7 years as a tech artist in the game and animation industry, Julien joined CDRIN to push his curiosity further. He now holds a position as Research and Innovation Advisor, that allows him to be in contact with the innovations of the sector and to allow the industry to push the limits. Julien is passionate about new technologies, art, cinema and IT.

Chloë Grysole est une leader des effets visuels nominée aux Emmy Awards avec plus de 20 ans en tant que productrice d’effets visuels et chef d’entreprise, ayant travaillé sur des projets acclamés tels que la franchise Harry Potter, Into the Storm de HBO Films, Skyfall et Un jour sans lendemain. Dans son rôle actuel de directrice générale de Framestore Canada, Film & Épisodique, Chloë est à la tête d’une phase de croissance dynamique, gérant un calendrier chargé de projets à venir à Montréal et à Vancouver. Sa vaste expérience en gestion de production et sa passion pour la promotion de l’excellence seront utilisées pour maintenir les normes élevées du studio de création dans un portefeuille de travail de plus en plus diversifié.

Fort d’une riche expérience de présentateur TV & événement à l’International, et de producteur, Éric est passionné par les industries créatives, dans lesquelles il évolue entre Paris, Abidjan et Montréal.
Titulaire d’un certificat de “Gestionnaire de projet VFX et Animation” acquis à la prestigieuse école NAD de Montréal, Éric co-fonde en 2022 Afro VFX, une initiative visant à développer un écosystème VFX et Animation en Afrique francophone, capable de répondre à une demande locale et internationale, en s’appuyant notamment sur l’expertise de l’industrie Montréalaise.

Josée Chapdelaine a commencé à travailler dans l’industrie des effets visuels un peu plus tard que la plupart des gens. Bien qu’elle ait commencé sa carrière universitaire en littérature française, elle est retournée aux études pour obtenir un baccalauréat en design d’intérieur et s’est découvert une passion pour les logiciels 3D dans la création de rendus d’intérieur. Après avoir obtenu son diplôme, elle est retournée à l’école pour obtenir un baccalauréat en animation 3D, puis a rapidement été embauchée par Oblique FX à Montréal, où elle s’occupait principalement des effets spéciaux et du rigging. Le studio étant petit, elle a fini par toucher à un peu de tout et après 5 ans, elle a obtenu un emploi chez Rodeo FX, d’abord en tant qu’artiste CFX, puis en tant que CFX lead, et enfin en tant que CG Supervisor. Depuis le début de l’année 2021, elle est de retour du côté CFX en tant que chef du département Creature FX et adore chaque minute de son travail.
Josée a travaillé sur des productions très connues ces dernières années telles que Lovecraft Country (nominée pour un Creative Arts Emmy Award), The Aeronauts, Paddington 2, Resident Evil, et le prochain The Little Mermaid.

Vincent est un artiste multidisciplinaire. Ayant œuvré dans le passé en temps que réalisateur, monteur, et scénariste, il se consacre maintenant au travail d’effet visuels. Membre de l’équipe d’AA Studios depuis 2018, Vincent a tenu un rôle clef dans la production Mégantic car c’est avec lui que nous avons conçu le look du feu et des explosions numériques.

Marc est le fondateur et superviseur VFX de A.A. Studios, un studio d’effets visuels établis à Montréal qui se spécialise dans les productions locales d’envergures. Marc œuvre dans le domaine des effets visuel depuis 1999 et à participé activement à plus de 1000 productions en temps qu’artiste puis, ensuite, en temps que superviseur VFX. Aujourd’hui, Marc est fier d’accompagner le talent d’ici tout au long de leurs procédures créatives et de livrer des effets visuels de qualité internationales pour leurs projets toujours aussi excitants.

Sedelle est chef des opérations au niveau mondial et travaille dans notre studio de Montréal. Elle contribue à la mise en place de processus et de stratégies internes, en supervisant les équipes d’exploitation de nos sites mondiaux afin de garantir la cohérence, la standardisation et l’alignement des politiques et des processus. Sedelle est issue d’une expérience de collaboration avec des talents de l’industrie de la musique et du cinéma. Après avoir travaillé aux côtés d’équipes créatives telles qu’Adele, One Direction et Calvin Harris chez Sony Music à Londres, elle s’est orientée vers l’industrie de l’animation et des effets visuels. Elle a travaillé dans la production et la gestion d’artistes sur des projets tels que « Dune », « Peter Rabbit » et « Foundation ».

Corey Smith est le vice-président senior des opérations créatives de ReDefine, où il joue un rôle de premier plan dans la direction créative du studio, en fournissant des conseils, une supervision et un soutien à travers les projets mondiaux de ReDefine. Corey a rejoint ReDefine en provenance de DNEG, où il a passé plusieurs années en tant que superviseur VFX avant d’être promu chef de l’image de synthèse à Montréal. En tant que superviseur VFX, Corey faisait partie de la division Feature Animation de DNEG à Londres. Avant de rejoindre DNEG, Corey a passé de nombreuses années aux Walt Disney Animation Studios, où il a travaillé sur des projets tels que « Dinosaur », « Chicken Little » et « Meet the Robinsons », et a été superviseur VFX sur « Gnomeo and Juliet ».

Diplômé en infographie du Centre NAD, Mathieu commence sa carrière comme généraliste 3D en 1997. Il entre chez Hybride en 2002 comme Lighting TD, Texture painter et Matte painter. En 2006 il est engagé par Industrial Light & Magic (ILM) en Californie, pour travailler sur des franchises comme Indiana Jones, Harry Potter, Pirates of the Caribbean, Terminator et Transformers.

Son expérience de travail sur les films Rango et Happy Feet, deux lauréats des Oscars dans la catégorie Meilleur film d’animation, fait de lui un atout pour son équipe et son savoir-faire étendu dans l’industrie est apprécié par ses pairs. Mathieu est revenu chez Hybride en 2017 et assume maintenant le rôle de vice-président des opérations.