Conférenciers

Brian Connor est un superviseur VFX chez DNEG avec plus de 20 ans d’expérience dans le domaine des effets visuels de films haut de gamme. Il a récemment supervisé le travail de DNEG sur Dune à Montréal, pour le réalisateur Denis Villeneuve, et est actuellement le superviseur général de la production pour le travail de DNEG sur Devotion pour le réalisateur J. D. Dillard.

Auparavant, Brian a supervisé le drame de la Seconde Guerre mondiale Catch 22 de George Clooney pour Hulu. Son travail sur la série lui a valu une nomination aux Emmy 2019 dans la catégorie  » Meilleurs effets visuels spéciaux dans un rôle de soutien « . Son travail sur Poseidon lui a valu une nomination au VES pour le « Outstanding Compositing in a Motion Picture ». Brian a également travaillé en tant que superviseur VFX de DNEG sur Godzilla : King of the Monsters (2019), et avant cela, il était superviseur DFX sur le film de monstres de Warner Bros. The Meg (2018).

Brian a une grande expérience de la combinaison de la réalité physique des éléments en caméra avec un équipement numérique de pointe pour créer un résultat homogène et photoréaliste, ce qui peut être vu dans son travail sur des films tels que Wonder Woman, Iron Man, Pirates des Caraïbes et La Guerre des Mondes, parmi beaucoup d’autres….. Brian a l’esprit d’équipe et une solide connaissance de l’environnement de tournage grâce à son travail sur des films tels que Chaos Walking, où il était superviseur de plateau, et Godzilla : King of the Monsters, ainsi que Star Trek Beyond, où il faisait partie de l’équipe de supervision de plateau DNEG. Polyvalent et plein de ressources, il est toujours à la recherche des méthodologies les plus appropriées et les plus pratiques à chaque étape du processus des effets visuels.

Brigitte a rejoint SYNTHÈSE en qualité de directrice générale après plus de vingt ans en tant que gestionnaire dans le domaine des médias et du divertissement (cinéma, télévision, médias numériques) dans les secteurs public, privé et associatif, tant au niveau national et qu’international. Elle occupait précédemment la direction générale de Femmes du Cinéma, de la télévision et des médias numériques (Allia), le chapitre québécois de « Women in Film and Television International ». Elle a commencé sa carrière comme conseillère juridique dans des sociétés de production télévisuelle avant de rejoindre Téléfilm Canada où elle a notamment été directrice des coproductions ainsi que directrice des relations internationales et a géré plusieurs équipes en relations d’affaires et à l’administration des programmes du Fonds des Médias du Canada.

Au cours des dix dernières années, Samuel Guiraudou a travaillé sur différents projets VFX et animation, pour le petit et grand écran, au sein de divers départements tels que le « surfacing », le « matte painting », l’éclairage et le « compositing ».
Depuis 2014 chez Mikros Animation, il a développé une solide expérience en tant qu’artiste et superviseur sur des projets très différents. Il tire parti de son savoir-faire technique et artistique pour travailler avec les producteurs, superviseurs, TDs et artistes pour construire les environnements dans lesquels les histoires sont racontées. Il s’assure également que les données et les informations circulent entre les différents services et contribuent à façonner les visions créatives.

Né au Mexique mais adopté par le Québec, Guillermo Dupinet est un passionné de films, surtout ceux impliquant l’animation. Avec plus de 20 ans d’expérience dans l’industrie, il a collaboré à de nombreux projets, donnant vie à des personnages animés qui racontent une histoire. Il a été crédité dans des publicités, des séries télévisées, des jeux vidéo haut de gamme et des films utilisant diverses méthodes dans une grande variété de styles.

En 2019, il rejoint Mikros Animation en tant que Lead Animator sur The SpongeBob Movie : Sponge on the Run et a été Superviseur de l’Animation sur PAW Patrol : The Movie.

Anne-Claire est actuellement superviseuse surfacing chez Mikros Animation. Avec plus de 9 ans d’expérience en « Surfacing » et « Look Development », elle a travaillé sur des longs-métrages d’animation et de VFX de haut niveau en Europe et au Canada tels que Les Minions, Despicable Me 3, Captain Underpants et The SpongeBob Movie : Sponge on the Run.

Son département travaille étroitement avec les directeurs artistiques et les réalisateurs pour les aider à obtenir le look qu’ils ont imaginé. Elle aime prêter attention aux plus petits détails qui rendent un film unique, et adore les défis techniques.

Il y a des moments qui marquent une vie. Pour Joseph Kasparian, cela se traduit par le premier Jurassic Park, en 1993. Il était alors en deuxième année d’université en finance au HEC Montréal. Le moment où il découvrira le logiciel 3D Studio, l’animation 3D deviendra sa passion. Après avoir obtenu son baccalauréat, Joseph s’inscrit au centre NAD, où il étudiera la 3D de manière plus approfondie.

Peu de temps après sa formation au NAD, Joseph débute sa carrière chez Hybride en 1997 en tant que généraliste 3D sur le film Mimic du réalisateur Guillermo del Toro. En vingt-cinq ans, il a collaboré sur soixante-dix films. Superviseur des effets visuels depuis 2012, il a laissé sa marque sur des classiques du cinéma tels que : la dernière trilogie Star Wars, Jurassic World, Arrival, Rogue One : A Star Wars Story, Aladdin, Solo : A Star Wars Story, Jack Ryan Saison 1 et 2, et plus récemment, The Mandalorian Season 1 et 2 et Le livre de Boba Fett.

Habile communicateur, Joseph est l’un des principaux porte-parole d’Hybride lors de congrès, conférences ainsi que pour d’autres évènements corporatifs.

L’impressionnante feuille de route de Richard Cormier comprend plus de 30 ans d’expérience dans l’industrie du divertissement, au cours desquels il a occupé des postes de direction et de stratégie au Canada et aux États-Unis, notamment chez Moment Factory et Buzz Image. Reconnu pour son leadership organisationnel et sa capacité à évaluer et à intégrer les ressources, Richard est une figure de proue du domaine dans plusieurs continents. Il a figuré à deux reprises sur la liste « Top 40 Under 40 » de Caldwell, la plus prestigieuse distinction au Canada pour les jeunes leaders. Avant de se joindre à MELS en 2020, Richard était responsable de la production mondiale de contenu pour Moment Factory, et son dernier mandat incluait le Discovery District pour le siège social d’AT&T, à Dallas, ainsi que la station Moynihan, à New York.

Philippe est cofondateur et superviseur VFX senior chez FOLKS. Au-delà de ses 15 ans d’expérience dans le domaine, c’est sa passion dévorante pour son métier qui transparaît dans tout ce qu’il entreprend. C’est à son passage sur les plateaux de tournage qu’il doit aujourd’hui sa grande facilité à gérer d’imposants projets.

Artiste de simulation, superviseur CG, superviseur VFX et, enfin, Co-directeur 3D, Louis-Philippe a eu la chance d’occuper plusieurs rôles dans l’industrie des effets visuels. Grand vulgarisateur, il est passionné par le partage de son expertise, il aide les praticiens à acquérir de nouvelles compétences et connaissances en milieu scolaire ou professionnel. Il a également fait profiter de ses multiples talents à de grands films tels que Sympathie pour le Diable et Dans la Brume pour lesquels il s’est mérité deux Iris (Prix du cinéma québécois).

Présentement directeur du studio Loomi Animation, il est passionné par les projets de création numérique. Auparavant, Louis a été créateur et directeur général d’événements internationaux en animation numérique et en jeu vidéo chez Pixel Québec dont le Pixel Challenge, Cartoon Connection et Pixel Animation. Son prochain défi est de compléter un triathlon olympique…

Josiane est directrice de Québec EPIX, le créneau d’excellence en technocréativité rassemblant les entreprises en jeu vidéo, animation et expériences immersives de la ville de Québec. À travers son rôle, elle a pour mission de rassembler les acteurs de l’industrie et de mener des initiatives visant à soutenir le développement et le rayonnement du pôle d’animation de la Capitale-Nationale.

François Lord travaille dans le domaine des effets visuels depuis plus de 25 ans. D’abord diplômé du NAD, il a travaillé comme artiste CGI généraliste, puis est devenu superviseur de projets et s’est spécialisé dans l’optimisation des pipelines de production et des créations d’outils pour faciliter le travail des artistes et l’efficacité des flux de travail. François a travaillé chez BUZZ, Big Bang animations, Oblique FX, Framestore où il a été superviseur CG et Rodéo FX ou il occupait le poste de Head of pipeline. François est un architecte de solutions adaptées au contexte des VFX. Aujourd’hui François approfondit les implantations du USD dans les contextes de production et travaille comme consultant auprès des entreprises. Depuis juin 2021 Francois est professeur à l’école NAD de l’université du Québec à Chicoutimi.

L’expertise commerciale de la cofondatrice et productrice exécutive Archita Ghosh a propulsé la trajectoire de croissance d’E.D. FILMS depuis son arrivée dans la compagnie en 2013. Travaillant de concert avec la talentueuse équipe du studio pour produire des animations, des expériences immersives et de réalité mixte (XR) dirigées par des artistes et primées à l’échelle internationale, elle a également œuvré à la commercialisation d’outils de création uniques au studio.
Parlant couramment le bengali, l’anglais, l’espagnol et le français, Archita siège au conseil d’administration de la Canadian Media Producers Association ainsi que de M.E.D.I.A. (Médias•Équité•Diversité•Inclusion•Accessibilité)