Conférenciers

Marc Petit est le Vice-Président en charge de l’écosystème Unreal Engine chez Epic Games depuis 2016, précédemment il a occupé des fonctions exécutives chez Softimage (1991-2000), Autodesk (2002-2013) et Taxelco/Teo Taxi (2014-2016)

Ugo Louche a rejoint Eidos-Montréal en 2019 en tant qu’expert de l’apprentissage automatique. Il a obtenu son doctorat en apprentissage automatique en 2016 sous la supervision du Pr Liva Ralaivola. Ses activités de recherche sont principalement axées sur l’apprentissage actif et la classification linéaire. Ugo est convaincu que l’apprentissage automatique a le potentiel de changer pour le meilleur la façon dont nous créons des jeux, en permettant aux développeur·euse·s de se concentrer sur les tâches créatives et en reléguant les tâches ennuyeuses aux IA. Il s’est engagé à faire de ce changement une réalité et son travail chez Eidos-Montréal s’intéresse à tous les aspects de l’apprentissage automatique qui peuvent aider au développement de jeux.

Après avoir obtenu une licence et une maîtrise en infographie à l’Institut des Arts de Diffusion en Belgique, Laureline a entamé une carrière réussie dans le domaine du « compositing ». Aujourd’hui superviseuse VFX au sein du studio de création Framestore, lauréat d’un Oscar, d’un Emmy et d’un BAFTA, elle a fourni une gamme incroyable de travaux, notamment le travail de composition détaillé pour Timmy Failure de Disney : Mistakes Were Made et Flora & Ulysses de Disney, ainsi que l’épique Fantastic Beasts : The Secrets Of Dumbledore. Son projet le plus récent est Foundation s2 pour Apple TV+.

Ken Steel est un artiste VFX chevronné qui travaille dans le secteur des effets visuels depuis plus de 25 ans. Il a commencé sa prolifique carrière après avoir obtenu son diplôme du programme intensif d’animation de la VFS en 1992.

Au fil des ans, Ken a acquis une grande expérience et une connaissance approfondie de l’industrie et possède un parcours professionnel riche et varié. Il a rejoint l’équipe d’Hybride en 2001, travaillant comme animateur principal sur des films tels que la trilogie Spy Kids, Once Upon a Time in Mexico et Sin City. Il a ensuite poursuivi sa carrière en tant qu’animateur senior et principal dans d’autres studios tels que Industrial Light & Magic (ILM), MPC, Digital Domain, Sony Entertainment et Animal Logic.

De retour chez Hybride depuis 2018, Ken occupe désormais le poste de superviseur de l’animation et a apporté ses compétences créatives et techniques à de multiples émissions, laissant son empreinte sur des films majeurs tels que Aladdin, Star Wars : The Rise of Skywalker et le prochain film de Colin Trevorrow, Jurassic World : Dominion.

Sa grande expérience et son solide bagage en animation l’ont également amené à jouer un rôle majeur dans la production de certains des personnages les plus emblématiques de séries télévisées acclamées comme The Mandalorian, The Book of Boba Fett et Obi-Wan Kenobi, la nouvelle série limitée Disney+ de Lucasfilm. Habile communicateur, Ken est l’un des principaux porte-parole d’Hybride lors de conventions, de conférences et d’autres événements d’entreprises.

Kaliko Hurley est directrice principale du contenu D&I et des stratégies culturelles chez Walt Disney Animation Studios, où elle dirige les efforts multiculturels dans le développement, la production et la promotion des longs métrages, des séries et des contenus de courte durée de Disney Animation. Kaliko a rejoint Disney Animation pour le film Moana, nominé aux Oscars 2016, et a continué à diriger les efforts d’engagement communautaire sur La reine des neiges , Raya et le dernier dragon et, plus récemment, Encanto.

Avant de rejoindre Disney, Kaliko a géré les efforts d’inclusion créative pour le cinéma, la télévision et le numérique de 21st Century Fox au sein du département de stratégie d’audience de la Fox. Elle a commencé sa carrière en tant qu’avocate représentant les communautés autochtones et indigènes. Elle est également un autrice dont les livres comprennent The Art of Raya and the Last Dragon et des titres pour enfants tels que The Mighty Maui Makes a Friend, Tales of Courage and Kindness, et Mom & Me (Princesse Disney).

Jordan a rejoint Rodeo FX après avoir travaillé chez Sony Imageworks il y a plus de 10 ans sur de nombreux projets d’animation en images de synthèse de premier plan tels que Hotel Transylvania, Arthur Christmas, Cloudy With A Chance Of Meatballs et Surf’s Up. Il a ensuite apporté son expérience et son intelligence à Rodeo FX pour gérer à la fois l’innovation et les aspects créatifs de l’entreprise.

Jordan est à l’origine de l’accréditation Marvel de Rodeo FX et a réussi à obtenir le travail de la société sur Ant-Man and the Wasp. Il a également négocié le travail sur quatre saisons de la série révolutionnaire Game of Thrones, pour laquelle Rodeo FX a remporté trois Emmy Awards.

Il a établi les relations de Rodeo FX avec de nombreux grands studios, dont Netflix, pour lequel il a réussi à faire une offre pour le plus grand spectacle de la plateforme de streaming, Stranger Things Saison 3 et 4, ainsi que The Witcher saison 2. Ou encore des films tels que Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings et Fantastic Beast : Les Secrets.

Jinsong Zhang a complété son doctorat à l’Université Laval sous la supervision de Jean-François Lalonde. Ses travaux de recherche portent sur la compréhension des images naturelles par la modélisation de l’éclairage et l’apprentissage profond. Il s’intéresse à la vision par ordinateur, à l’infographie et à l’AR&VR, en particulier à leur interaction. Il travaille actuellement chez Bentley Systems en tant que scientifique en IA appliquée.

Jean-Michel Blottière est directeur général de www.RealTimeConference.com. Avec 21 281 participants depuis sa création en avril 2020, RTC s’est imposé comme le premier événement mondial pour les technologies en temps réel.

Retour vers le futur :
Les magazines : JMB a lancé TILT, le tout premier magazine consacré aux jeux vidéo en Europe en 1982.
Spectacles télévisés : JMB a lancé PIXIFOLY, la première émission de télévision à plonger le public dans des mondes virtuels, en 1983. Il produit des émissions spéciales en direct couvrant les événements VFX, XR et jeux vidéo, travaille pour Canal+ en tant que responsable de la programmation de C :, la chaîne dédiée aux nouvelles technologies. Il a participé à la création d’émissions révolutionnaires telles que Cyberflash, Cyberculture et Le Deuxième Monde (8 ans avant Second Life !).

Événements : Il a été directeur général du festival numérique Imagina à Monte-Carlo et directeur exécutif du FMX, à Stuttgart, pendant 12 ans.

JMB est également président de Games for Change Europe.

Henrique Weber, MS, est un étudiant au doctorat au Laboratoire de vision et systèmes informatiques de l’Université Laval. Auparavant, il a travaillé comme chercheur en vision par ordinateur à l’Institut national d’optique, au Québec. Il a obtenu une maîtrise en informatique de l’Université fédérale de Rio Grande do Sul, au Brésil, en 2016. Il s’intéresse principalement à l’interprétation du monde réel à travers les images en utilisant la vision par ordinateur et le « Deep Learning ». Plus spécifiquement, il cherche à découvrir l’environnement qui entoure des photos déjà prises.

Guillaume Laforge est un développeur de logiciels spécialisé dans l’infographie.

Il a travaillé des deux côtés de l’industrie VFX. Pour des sociétés de logiciels développant des applications de création de contenu numérique et pour des sociétés d’effets visuels impliquées dans divers films et publicités.

Florian rejoint Ubisoft La Forge (Montréal) en janvier 2020 et est actuellement Programmeur R&D sur FaceShifter, l’outil interne de création de visages d’Ubisoft. Il tire profit des recherches récentes sur les cheveux 3D pour faire passer l’aide à la création à son niveau supérieur.

Florian a obtenu son M.Sc.Eng. en informatique à l’INSA Rennes (France) et son M.Eng. en technologie de l’information à l’ÉTS (Canada).

Avant Ubisoft, il a fait l’expérience de la recherche universitaire au Japon, ce qui l’a convaincu qu’il était fait pour la recherche industrielle.

Federico Moreno Breser est un réalisateur / artiste CG travaillant dans l’industrie de l’animation depuis plus de 16 ans. Il a étudié le cinéma à l’université de Palermo à Buenos Aires, en Argentine. Plus tard, il s’est spécialisé dans l’animation et a obtenu le diplôme d’Animation Mentor en 2009.

En 2005, il a fondé Mcfly Studio, l’un des principaux studios d’animation de Buenos Aires, travaillant pour un large éventail de clients et de projets tout au long de ces années, tels que Legendary Pictures, Disney, Fox, Netflix, Ubisoft, Unicef, Bradesco, entre autres.

Federico est le créateur et le réalisateur de la série animée primée Tierra de Rufianes, et le co-réalisateur de El Paraiso, un film noir d’animation lauréat d’un « Epic Mega grant », qui sortira en salles en 2022.
Début 2021, il a sorti REBELS, une histoire narrative en VR en partenariat avec Facebook Oculus, présentée en première au Festival de Film Tribeca, en 2021.

En 2021, Federico a rejoint Reel FX Studios à Montréal en tant que superviseur VFX, travaillant pour la nouvelle division Real Time.

Diplômé du centre NAD, Eric a débuté sa carrière chez Framestore en tant qu’éclairagiste TD, avant de gravir les échelons jusqu’au rôle de superviseur CG. Membre clé de l’équipe de Montréal, il a travaillé sur des titres tels que Blade Runner 2049 (pour lequel il a été nominé pour un VES Award), Christopher Robin, nominé aux Oscars (où il a supervisé le développement du look pour les personnages Piglet et Tigger), le film hybride d’animation/live-action Tom and Jerry et, plus récemment, le film Spider-Man : No Way Home, qui a dominé le box-office.

Avec plus de 20 ans d’expérience en VFX, le directeur du studio « Live Action » Eric Labranche a touché à tous les aspects de l’industrie. D’abord diplômé en études cinématographiques avec un BFA en animation (avec mention), il est entré dans le monde de l’image de synthèse en tant que superviseur de l’éclairage sur des films à succès et des séries télévisées animées, puis a évolué vers des rôles de gestion en tant que gestionnaire de ressources, producteur VFX externalisé, et maintenant en tant que directeur du studio d’action réelle.

Cet éventail de compétences et d’expériences a permis à Eric de comprendre en profondeur toutes les facettes de l’industrie. Il s’efforce constamment d’apprendre les outils nécessaires pour repousser les limites techniques et artistiques au sein de l’équipe et sur ses projets.

Je voulais être Batman, mais comme je ne suis pas un riche dilettante avec des cool mouvements de karaté… je me suis contenté de la deuxième meilleure chose… Chef de production chez Reel FX !

J’ai mis en œuvre mon arsenal « HOP » sur 3 continents et ce, durant plus de 25 rotations de la Terre autour du Soleil.
J’aime les dessins animés, j’aime les gens, j’aime les budgets, j’aime la planification, j’aime résoudre les problèmes, et j’aime l’art et la technologie…

Donc, maintenant je suis en charge de cette toute nouvelle division de pipeline virtuel chez Reel FX…
Tout bien considéré… c’est plus cool que d’être Batman, mais, bon sang, les mouvements de karaté me manquent toujours.

Avant de devenir directeur technique pour le studio d’animation de l’ONF en 2011, Eloi a passé près de deux décennies à aider des agences publicitaires et des entreprises à se dépasser créativement. Grâce à sa grande expertise en effets visuels et en résolution de problèmes, Eloi a travaillé sur de nombreuses productions primées, dont plusieurs films stéréoscopiques. Il travaille actuellement sur divers projets linéaires et interactifs à l’aide d’imprimante 3D, de casques de réalité virtuelle, de projections et de différents types de capteurs et de plateformes mobiles.

Denis Doré est le PDG et cofondateur de Squeeze, un studio d’animation 3D de classe mondiale situé à Québec et à Montréal. Sa vision et son leadership ont joué un rôle majeur dans l’expansion rapide de Squeeze et sa reconnaissance par la communauté des affaires et l’élite de l’industrie du divertissement. Il a ainsi vu le studio remporter les grands honneurs aux prestigieux prix Vision, Fidéides, OSEntreprendre et Mercuriades en plus de diriger la distribution internationale de Cracké, la première série télévisée d’animation originale du studio. Avant de fonder Squeeze, Denis a travaillé dans l’industrie du jeu vidéo en tant que producteur chez Ubisoft. Il est titulaire d’un doctorat (PhD) en développement régional, d’une maîtrise en études régionales, ainsi que d’une maîtrise et d’un baccalauréat en géographie.

Dave est un réalisateur, un innovateur et un créateur. Il dirige l’équipe d’animation de Cinesite en recherchant de nouveaux talents, qu’il s’agisse de contenu original, d’artistes, de scénaristes ou de réalisateurs.
Avant de rejoindre Cinesite, Dave était vice-président des talents chez Chris Meledandri’s Illumination Entertainment ; pendant son mandat, la société a sorti certains de ses films d’animation les plus réussis. Visionnaire créatif de talent, Dave a également réalisé The Picture of Dorian Gray et le prochain film Riverdance, aux côtés d’Eamonn Butler.

Projets récents : Riverdance : The Animated Adventure, Blazing Samurai, Hitpig
Crédits précédents : Despicable Me 3, Minions, Secret Life of Pets, Sing

Dann Tarmy travaille dans l’industrie des effets visuels depuis plus de 25 ans et a rejoint Scanline en 2019. Plus récemment, il a occupé le poste de superviseur des effets visuels de Scanline sur le film Don’t Look Up du réalisateur Adam McKay, récemment sélectionné pour le BAFTA Award des meilleurs effets visuels spéciaux.

Dann a commencé sa carrière dans l’industrie des jeux chez Drew Pictures en 1994. Entre 2002 et 2011, il est devenu un artiste CG indépendant travaillant pour le cinéma et la télévision chez Ring of Fire, Zoic, Method, Blue Sky, Digital Domain, Animal Logic et Sony Imageworks sur des titres tels que Ice Age 2, 2012 et Green Lantern.

Christophe Paradis est un superviseur d’animation au studio de MPC à Montréal. Avec plus de 12 ans d’expérience, il a supervisé des équipes d’animation sur une foule de films importants, dont Dumbo, Aquaman, Dolittle, Artemis Fowl et, plus récemment, Ghostbusters Afterlife.

Diplômé en animation 3D et effets visuels au Centre national d’animation et de design, Christophe a démarré sa carrière en tant qu’animateur dans plusieurs studios montréalais pour des séries télévisées, des publicités, des documentaires, des longs métrages d’animation et des films tels que Pacific Rim, Paddington et Edge of Tomorrow, accumulant ainsi de l’expérience dans un vaste éventail de genres d’animation.

Il a rejoint l’équipe de MPC en 2016 en tant que Lead Animator et a travaillé sur des séries telles que Fantastic Beasts and Where to Find Them , Alien Covenant et Justice League.