Conférenciers

Diplômé du baccalauréat de l’UQAT (Majeure en effets visuels + Mineure personnalisée) ainsi que du centre NAD, Pierre travaille dans le domaine des effets visuels depuis 2009 et il est également chargé de cours à l’UQAT. Étant un orateur passionné par son métier, il sait comment captiver et transmettre ses connaissances à son auditoire et à ses étudiants. Pierre a travaillé sur plusieurs des grandes productions ces dernières années et il a entre autres reçu une nomination aux VES en 2017 pour Black Sails 3.

Nathaniel Larouche est le fils de magiciens steampunk. (Non, vraiment.) Ce superviseur VFX canadien est né et a grandi près de Montréal, où il aimait être le gamin bizarre, filmer tout ce qu’il voyait et expérimenter le montage et l’animation en stop motion. Il a étudié l’infographie à Toronto et s’est rendu compte que VFX était un médium qui combinait tout ce qu’il aimait : l’art, la créativité et la magie technique. Plus récemment, Nathaniel a supervisé les effets visuels à huis clos pour Star Trek : Strange New Worlds, Star Trek : Discovery, Becon 23… et quelques autres productions dont il n’a pas encore le droit de parler. (Désolé!)

Jonathan Bouchard est actuellement directeur de la technologie de Reel FX, un studio spécialisé dans l’animation, les effets visuels et les expériences immersives. Avant de rejoindre Reel FX, il a occupé des postes de direction dans plusieurs entreprises, notamment Mokko Studio et Digital District.

En tant que directeur de la technologiede Reel FX, Jonathan supervise la stratégie technologique de l’entreprise et stimule l’innovation dans son portefeuille de projets.

Jonathan est un membre actif de la communauté technologique, servant de mentor aux jeunes ingénieurs. Il est également membre de plusieurs organisations professionnelles, dont  SIGGRAPH et l’Association for Computing Machinery (ACM).

En tant que fondateur et PDG de Gasolina Studios, Joe a collaboré à des émissions d’animation telles que Rick et Morty, Little Angel et Carl’s Car Wash avec des sociétés telles que Bardel, Moonbug Entertainment et Skyship Entertainment.

Il est également le producteur exécutif de My Brother the Monster et d’autres émissions en développement chez Gasolina Studios. En outre, il a aidé de nombreux créateurs du monde entier à donner vie à leurs idées.

Avant de fonder Gasolina Studios en 2012, Joe a développé des jeux vidéo et participé à des projets de théâtre et d’action en direct.

Robert Rioux, aussi connu comme Blender Bob dans l’industrie des VFX, possède une expérience de plus de 25 ans dans le domaine des effets visuels. Il a mis son expertise au service de plusieurs entreprises de renom telles que Rhythm & Hues, Atomic Fiction et Method Studios. Avec plus de 30 000 abonnés sur sa chaine YouTube, Blender Bob est devenu une référence incontournable pour les artistes VFX de tous niveaux. Actuellement, il occupe les postes de directeur de l’innovation et de la technologie et de superviseur CG chez Real by FAKE.

Dylan Sisson est un artiste numérique qui a plus de vingt ans d’expérience dans les effets visuels et l’animation. Il a commencé sa carrière en animant des publicités, en créant des cinématiques de jeux et en perfectionnant ses compétences avec des courts métrages indépendants primés. En 1999, Dylan a rejoint Pixar et a joué un rôle déterminant dans le développement de la principale technologie de rendu de Pixar, RenderMan. Dylan est également le créateur de la théière ambulante de RenderMan.

En dehors de son travail chez Pixar, Dylan repousse constamment les limites de l’art numérique en explorant les nouvelles frontières de la RV, de l’IA et de l’impression 3D, et il s’est fait un nom en tant qu’innovateur créatif dans l’industrie.

Je voulais être Batman, mais parce que je ne suis pas un jeune homme avec des mouvements de karaté cool… Je me contente du deuxième meilleure emploi… Senior Vice-président, chez Reel FX! J’ai déployé mon arsenal sur 3 continents et pour plus de 25 rotations de la Terre autour du Soleil. J’aime les dessins animés, les gens, la planification, résoudre des problèmes et j’adore l’art et la technologie. Donc, je suis devenu responsable de cette toute nouvelle division de production qui pousse les nouvelles technologies en avant chez Reel FX.

Passionné de temps réel, Alexandre Menard a plus de 20 ans d’expérience dans l’industrie des effets visuels, de la prévisualisation au pixel final. Il est actuellement le Chef de Département de la visualisation chez Rodeo FX, un département qu’il a créé de toutes pièces en puisant dans son expérience antérieure de la prévisualisation. Il a également occupé le rôle de superviseur CG et a travaillé sur de nombreux projets de premier plan tels que Strangers Things, Fantastic Beast et Dumbo.

Josée Chapdelaine a commencé dans l’industrie des effets visuels un peu plus tard que la plupart des gens. Bien qu’elle ait commencé sa carrière universitaire en littérature française, elle est retournée en arrière pour obtenir un baccalauréat en design d’intérieur et s’est découvert une passion pour les logiciels 3D dans la création des rendus d’intérieur. Après avoir obtenu son diplôme, elle est retournée à l’école pour obtenir un baccalauréat en animation 3D, puis a été rapidement engagée par Oblique FX à Montréal, où elle s’occupait principalement d’effets visuels et de « rigging ».

Le studio étant petit, elle a fini par toucher un peu à tout et après 5 ans là-bas, elle a obtenu un emploi chez Rodeo FX, d’abord comme artiste CFX, puis comme chef CFX, et enfin comme superviseur CG. Depuis le début de l’année 2021, elle est de retour du côté des CFX en tant que chef du département des Créatures FX et en apprécie chaque minute. Ces dernières années, Josée a travaillé sur des productions bien connues telles que Lovecraft Country (nominé pour un « Creative Arts Emmy Award »), Dumbo, The Aeronauts et Paddington 2.

Yvett Merino est la productrice gagnante d’Encanto à l’ « Academy Award®» , et la première Latina à recevoir l’Oscar® du film d’animation. Yvett Merino a rejoint Walt Disney Animation Studios il y a plus de 20 ans et a occupé diverses fonctions de production sur certains des films d’animation les plus populaires de tous les temps. Parmi ses plus récentes réalisations, elle a été directrice de production sur le long métrage oscarisé Big Hero 6, ainsi que sur Moana, nominé aux Oscars. Elle a commencé sa carrière chez Disney Animation dans le département technologique, puis est entrée dans le monde de la production en tant que superviseur sur Tangled. Elle a ensuite travaillé avec l’équipe stéréo sur The Lion King 3D, et avec différents départements sur Wreck-It Ralph.

Mme Merino a également fait partie de l’équipe qui a créé Voces@Disney, le premier groupe de ressources pour les employés latino-américains du studio, dont elle a été la coprésidente pendant deux ans.

Mme Merino vit à Los Angeles, en Californie, avec sa famille. Elle est titulaire d’un MBA de l’université Loyola Marymount et d’un diplôme de premier cycle en sociologie de l’université de Californie, Santa Barbara.

Teddy Wong est le directeur de la technologie de Squeeze Studio. Il supervise les opérations et la livraison de la technologie chez Squeeze. Au cours des 15 dernières années, il a mis sur pied des équipes technologiques performantes pour des entreprises telles que Rodeo FX, SSENSE et Intelcom Express dans la grande région de Montréal. Il a étendu leur portée aux marchés internationaux. Son objectif est de continuer à aider les entreprises grâce à la technologie, tout en mettant l’accent sur la culture et les personnes qui la représentent.

Après 10 ans dans le secteur de l’animation, Tad Topping a touché à une grande variété de projets et de styles passionnants. En tant qu’animateur, il a travaillé sur des jeux vidéo, des émissions de télévision et des longs métrages. Son travail acharné et son dévouement l’ont rapidement conduit à un poste d’animateur principal sur le long métrage Troll, a Tale of a Tail. Son talent et sa passion l’ont poussé à vouloir inspirer les autres et sur chaque projet auquel il a travaillé, il a investi beaucoup de temps et d’efforts dans le coaching et l’enseignement de son équipe. Tad est aujourd’hui professeur d’animation au Collège O’Sullivan , pro chez animationcritique.com et directeur d’animation au Squeeze Animation Studio où il participe directement au développement du style d’animation de Cracké Family Scramble, la dernière production originale de Squeeze.

Shahin Rabbani est un scientifique de la R&D chez Ubisoft Montréal. Il a rejoint La Forge R&D en 2016 après avoir obtenu son doctorat à McGill en animation informatique et contrôle d’humanoïdes basés sur la physique. Son domaine d’intérêt actuel est la simulation de fluides pour les applications en temps réel.

Philipp Wolf (Il) est le responsable exécutif de la stratégie d’entreprise de DNEG, basé à Montréal, avec une impressionnante série de projets couvrant plus d’une décennie. Parmi ses projets récents, citons Dune de Denis Villeneuve et Death on the Nile de Kenneth Branagh.

Philipp a établi de solides relations de travail avec de nombreux réalisateurs grâce à son rôle de producteur VFX, collaborant avec Guy Ritchie sur King Arthur : Legend of the Sword, David Yates sur The Legend of Tarzan et Shane Black sur The Predator.

Actif dans le secteur, Philipp est membre du conseil d’administration de VES, ainsi que président de la section montréalaise de VES et coprésident du comité Santé et bien-être de VES. Il est également coprésident du comité Animation et VFX de la « Producers Guild of America » et membre du conseil d’administration d’Access : VFX Montréal.

Philipp a commencé sa carrière en tant que producteur de courts métrages, et ses compétences ont été rapidement reconnues par une nomination aux VES Awards. Après avoir fait ses premiers pas dans le monde de la télévision avec la série multirécompensée Game of Thrones de HBO, il a rapidement gravi les échelons, passant de producteur VFX associé à producteur VFX, travaillant dans ce rôle sur des titres tels que The Mummy et Godzilla : King of Monsters.

La réalisation d’effets pratiques dans un studio d’action en temps réel peut exiger un ensemble de compétences étonnamment diverses, et c’est exactement ce que le parcours d’Olivier lui a apporté. Il a travaillé comme photographe indépendant, technicien d’image numérique et opérateur de caméra pendant 14 ans avant de se consacrer aux effets pratiques, ce qui lui a permis d’acquérir une compréhension approfondie de l’imagerie et de se tenir au courant de l’évolution des technologies cinématographiques.

Au cours des cinq dernières années, il a mis ces compétences en pratique dans le secteur des effets visuels en tant que photographe VFX interne au stade du tournage en direct, où il doit placer la caméra de manière experte, éclairer la scène correctement et résoudre tous les problèmes qui se posent avec des solutions créatives pour obtenir des prises de vue homogènes.

Natasia a débuté sa carrière dans les effets visuels chez Framestore en 2014 ; elle a rapidement évolué dans son rôle en soutenant la croissance du studio, qui est passé de 100 à 300 employés au cours de son mandat. Se découvrant une passion pour la création d’un environnement de travail positif, elle a eu l’opportunité et a plongé dans le rôle de gérante d’installation, où elle s’est efforcée de construire une culture d’entreprise forte et diversifiée.

En 2016, elle a rejoint Atomic Fiction en tant que directrice principale des installations où elle a concentré ses efforts sur l’expansion et la construction du studio, tout en favorisant un environnement de travail créatif où chaque individu se sentait soutenu, accueilli et encouragé à effectuer le meilleur travail possible. Après l’acquisition par Method Studios en 2019, Natasia a relevé un nouveau défi en tant que responsable des opérations, où une grande partie de son attention a été consacrée à une transition en douceur alors que Method Montreal s’installait avec sa nouvelle famille de studios à l’échelle mondiale. Au cours des deux dernières années, elle a joué un rôle clé dans la construction d’une culture d’entreprise mondiale forte et interconnectée et dans le soutien de l’équipe alors que Method Montreal naviguait à travers la pandémie mondiale.

Mathieu travaille chez Hybride depuis 17 ans, où il dirige et développe divers projets de R&D visant à résoudre des problèmes de production difficiles en fournissant aux artistes des outils faciles à utiliser leur permettant de réaliser des plans aussi rapidement et facilement que possible. Mathieu et son équipe aiment briser les pipelines conventionnels en intégrant de nouvelles technologies dans les domaines du rendu, de la simulation, de l’animation et de la modélisation procédurale. Ils peuvent ainsi reconstruire des moyens plus conviviaux de livrer des plans et trouver des solutions créatives pour résoudre des problèmes complexes.

Mathieu a rejoint le studio de Framestore peu après son lancement en 2013. Entré en tant que directeur technique de l’éclairage, il a rapidement été promu au rôle de superviseur CG, travaillant sur des titres tels que Fantastic Beasts and Where to Find Them, nommé aux BAFTA, Arrival, nommé aux Oscars, de Denis Villeneuve, et Alien : Covenant, de Ridley Scott. Désormais responsable de l’infographie, Mathieu s’assure que les meilleures équipes sont en place pour fournir un travail de la plus haute qualité. Il est fier de contribuer au travail du studio, qu’il s’agisse de la création de personnages animés clés, d’environnements complexes ou d’effets visuels compliqués, le tout depuis sa ville natale.

Avec un doctorat en physique, des années d’expérience en recherche industrielle dans le domaine de l’IA et une passion pour les effets visuels, Martine Bertrand recherche de nouvelles approches pour continuer à éblouir les spectateurs du monde entier chez DNEG.

Suite à un bacc. en physique, Marc-André a occupé plusieurs postes dans l’industrie du jeu vidéo, de programmeur gameplay à programmeur physique en passant par chercheur R&D. Suite à la compétition de sa maîtrise en I.A., il occupe un poste de spécialiste en IA chez Eidos Sherbrooke.