Conférenciers

Joseph a passé l’essentiel de sa carrière chez Hybride. Peu de temps après sa formation au NAD, Joseph débute sa carrière chez Hybride en 1997 comme généraliste 3D sur le film Mimic, de Guillermo del Toro. Vingt-six ans et plus de 70 films plus tard, il a laissé sa marque sur de nombreuses productions hollywoodiennes de renom, notamment les productions Avatar, Jurassic World, Arrival, les six derniers opus de la franchise Star Wars et les séries télé haut de gamme The Mandalorian, Le livre de Boba Fett et Andor diffusées par Disney+.

Habile communicateur, Joseph est l’un des principaux porte-parole d’Hybride lors de congrès, conférences ainsi que pour d’autres événements corporatifs.

Sylvain Theroux travaille avec Raynault depuis sa création en 2011. Il a été responsable du développement du pipeline ainsi que de la supervision technique sur de nombreux longs métrages et épisodes. Il est particulièrement fier de l’équilibre que l’entreprise maintient entre l’environnement boutique et la technologie de pointe.

Une passion d’enfance pour les Legos et le dessin d’architecture – en particulier les stations spatiales – a clairement préfiguré son travail sur des films tels que Arrival, Solo : A Star Wars Story, Thor : Love and Thunder et Free Guy.

Inspiré par des personnages, des musiciens et des artistes connus pour leur appréciation de la beauté, de la dévotion et de l’inspiration, Sylvain s’épanouit lorsque les effets visuels sont au service de l’histoire.

Depuis plus de 25 ans, Yanick a travaillé sur des projets de premier plan chez ILM, Lucasfilm et Weta Digital. Yanick jouit d’une réputation d’élite en tant que directeur artistique capable de réaliser efficacement la vision d’un réalisateur. En 2012, il a été choisi par JJ Abrams pour faire partie de l’équipe dévouée et permanente de la direction artistique de Star Wars, rôle qu’il continue d’assumer depuis l’épisode VII : Le Réveil de la Force. Il a reçu de nombreux prix et récompenses, notamment le prix VES pour Outstanding Created Environment in a Photoreal Feature pour Star Wars : The Force Awakens en 2015 et Outstanding Matte Painting in a Motion Picture en 2004 pour son travail sur Pirates des Caraïbes. Il a également fait partie de l’équipe VFX qui a remporté l’Oscar pour What Dreams May Come en 1999.

Motivé à apporter sa passion pour les vfx à une équipe qu’il pourrait aider à inspirer et être fier de savoir que son apport a une influence directe sur son succès, Yanick a rejoint Raynault au début de l’année 2018.

Kelsey Wagner est superviseur à l’animation chez Sony Pictures Imageworks et termine actuellement son travail sur le très attendu Spider-Man : À travers le Spider-Verse.

Auparavant, Wagner a occupé le poste de superviseur à l’animation sur de nombreux longs métrages, dont : Les Mitchells contre les Machines, nommé aux Academy Award®, Hôtel Transylvanie : Transformanie, Hôtel Transylvanie 3, Mégalodon et les deux Angry Birds : Le Film.

Cumulant plus de vingt ans d’expérience dans l’industrie, Wagner a également travaillé sur d’autres films d’animation : L’Extraordinaire Spider-Man 2, Ratchet et Clank, Fuyons la planète Terre, Mission Noël et Il pleut des hamburgers 2.

Wagner a étudié à l’université Trinity Western et à l’université de Victoria.

Alan Chen est superviseur du Look Dev. chez Sony Pictures Imageworks et possède deux décennies d’expérience dans le domaine des films d’animation et des films en prises de vue réelles. Il a récemment travaillé sur le film visuellement innovant Spider-Man : À travers le Spider-Verse.

Auparavant, Chen a occupé le poste de Directeur technique principal du Look Dev. sur des longs métrages tels que Spider-Man : Dans le Spider-Verse et Voyage vers la lune, qui ont été récompensés par un Academy Award®.

Chen a rejoint Imageworks en 2004 et ses réalisations additionnelles incluent : Hôtel Transylvanie 2, Capitaine America, les deux films Il pleut des hamburgers et Les Rois du surf.

Chen est détenteur d’un baccalauréat en sciences informatiques de William & Mary, ainsi qu’une maîtrise en animation informatique du Georgia Institute of Technology.

Katherine Pursey est la directrice des opérations de DNEG Montréal, après avoir quitté le bureau de Londres. Elle travaille dans l’industrie depuis 2007 en ayant consacré la moitié de sa carrière au côté des artistes en tant que directrice aux effets techniques et responsable. Elle a ensuite occupé le poste de gestionnaire d’artistes à DNEG Londres, car elle s’intéressait beaucoup au développement de la carrière et à la satisfaction au travail des gens. Elle a eu l’occasion de déménager à Montréal pour aider à mettre en place le nouveau bureau en 2018.

Zoé a débuté sa carrière chez DNEG Londres en 2005, en progressant à travers une variété de postes tels qu’artiste en capture de mouvements, directrice technique générale, directrice technique de la lumière, et supérieure de la lumière. Elle a ensuite rejoint le studio de Singapour en tant que superviseure de séquences de synthèse avant de déménager en Colombie-Britannique pour participer à la mise en place du studio de Vancouver en 2014. Depuis ce temps, Zoe a occupé les postes de superviseure d’images de synthèse, responsable du  »Build » et finalement, responsable des images de synthèse avant de joindre beloFX en tant que Responsable des images de synthèse du Canada, en 2021. Le travail créatif de Zoé incluent des titres tels que Le chevalier noir, John Carter, Godzilla, Alice de l’autre côté du miroir et Wonder Woman.

Artiste de simulation, superviseur CG, superviseur VFX et, enfin, Directeur 3D, Louis-Philippe a eu la chance d’occuper plusieurs rôles dans l’industrie des effets visuels. Grand vulgarisateur, il est passionné par le partage de son expertise, il aide les praticiens à acquérir de nouvelles compétences et connaissances en milieu scolaire ou professionnel. Il a également fait profiter de ses multiples talents à de grands films tels que Sympathie pour le Diable et Dans la Brume pour lesquels il s’est mérité deux Iris (Prix du cinéma québécois).

En tant que chef de l’exploitation de la division montréalaise de Cinesite, Graham dirige l’un des plus grands studios de services de divertissement indépendants du Canada. Les derniers projets de Cinesite incluent le film Tetris » d’Apple, le film Strays d’Universal Pictures, le film Black Panther : Wakanda Forever de Marvel et le film Peter Pan And Wendy de Disney.

Graham a déjà été conférencier invité en gestion des industries créatives au College Sheridan. Il a également occupé des postes de direction dans les studios de création canadiens; Rocket Science et Mr. X.

Frederic Servant est directeur de l’ingénierie chez Autodesk et est basé à Londres, où il s’occupe des équipes Arnold, Bifrost, lookdev et gestion de couleur dispersées dans le monde entier. Précédemment en charge de l’équipe Arnold, il a été le développeur principal de l’intégration d’Arnold à Houdini. Avant de travailler sur Arnold, Frederic a travaillé comme ingénieur R&D à The Mill à Londres et à La Maison à Paris.

Damien Fagnou est vice-président des logiciels chez NVIDIA, oeuvrant sur NVIDIA Omniverse, où il met à profit son expertise en matière de logiciels et de production VFX pour aider à créer Omniverse Kit et Omniverse Code.

Auparavant, Damien était vice-président senior de la technologie chez Technicolor, où il a supervisé la stratégie technologique et logicielle du groupe VFX. Il a aussi été directeur technique chez MPC Film, où il a travaillé sur les films oscarisés Le livre de la jungle et 1917. À cette époque, MPC a également créé les effets visuels de la reprise révolutionnaire du film Le Roi lion. Avec près de 20 ans d’expérience cumulées dans les effets visuels, Damien se réjouit de contribuer à l’avenir des logiciels graphiques chez NVIDIA.

Désormais chef principal de la 3D chez Rodeo FX, François Couette s’est joint à l’entreprise en 2016 en tant qu’artiste de l’éclairage pour ensuite devenir superviseur de l’éclairage et éventuellement superviseur de département pendant quelques années. Polyvalent et expérimenté, il a contribué, depuis son arrivée chez Rodeo, à la croissance de l’entreprise dans de nombreux domaines tels que l’animation, le compositing et l’éclairage. Son impressionnante liste de projets comprend la saison 4 de Stranger Things, le film Zombieland, Les aéronautes d’Amazon, Ant-Man et la Guêpe de Marvel, et la saison 7 de Le Trône de fer de HBO parmi tant d’autres.

Adam Lauwers est gérant des artistes et associé responsable de l’expérience des individus chez Scanline VFX à Montréal, au Canada. Il a commencé sa carrière à San Diego, en Californie, en 2010, en tant qu’artiste, avant de déménager à Toronto et de passer à l’aspect humain de l’industrie. Il a travaillé dans plusieurs studios au Canada, dont Method, Zoic et DNEG. Adam est passionné par la vie et l’expérience des personnes qui travaillent dans l’industrie et s’associe aux membres de l’équipe dans le cadre de projets de sensibilisation communautaire, d’initiatives en matière de santé mentale et de l’élaboration et de la mise en œuvre de politiques qui ont une incidence sur les employés.

Fier de ses trois années en tant que “Solutions Architect / Technical Account Manager” chez Epic Games et maintenant superviseur Mocap chez Squeeze Studios, David Hurtubise a eu la chance de présenter deux Tech Talk au Siggraph. Il a aidé de nombreuses entreprises telles que Netflix, DNEG, Rodeo FX et Moment Factory. Il a travaillé comme HOD pour Rodeo FX et directeur de la technologie pour la production virtuelle chez MELS Studios. Il a également travaillé sur des films comme Transformer 7 et Beau Is Afraid. Il a terminé sa maîtrise au NAD / UQAC. Il entame actuellement un doctorat en informatique.

Nick Marshall est superviseur aux effets numériques chez DNEG. Il a plus d’une décennie d’expérience dans l’industrie, commençant sa carrière d’effets visuels chez DNEG Londres en 2009 en tant que coursier. Nick a ensuite passé la majorité de sa carrière en tant qu’artiste des environnements et en 2015, lorsque le studio de DNEG à Vancouver a ouvert ses portes, il a déménagé en Amérique du Nord. Peu de temps après ,il est passé au poste de chef de département pour les environnements et les généralistes, supervisant le travail sur des films à succès tels que Dune et Uncharted. Nick a fait un retour supervision de séries en 2021 en tant que superviseur aux effets numériques sur la série à succès de HBO The Last of Us. Il est actuellement superviseur aux effets numériques sur une suite d’un film de science-fiction, à venir.

Edward Luong est ingénieur logiciel chez Pixar Animation Studios depuis 12 ans. Il a travaillé au développement d’outils pour les artistes des décors et de l’environnement, ainsi qu’à l’intégration de l’USD dans divers logiciels tiers utilisés dans le pipeline.

Avec plus de deux décennies d’expérience en animation, effets visuels et conception de personnages, Stephan Kozak est l’enquêteur principal et responsable de CG, d’animation et de VFX chez SIRT, un centre d’accès à la recherche et à la technologie financé par l’État situé à Pinewood Studios Toronto. Sa connaissance approfondie des pipelines de production aide les équipes de production à innover et à démocratiser la technologie dans l’ensemble des industries de l’écran. Il possède deux brevets pour les pipelines de personnages et a contribué à la création du premier humain numérique AI à recevoir une citoyenneté. Ses recherches se concentrent sur les humains numériques et les environnements immersifs, fournissant à l’industrie de l’écran des solutions pour les pipelines, le rendu, l’intégration d’AI et de ML.

Pierre Perifel est un réalisateur français, chef de l’animation, designer de personnages et storyboarder qui a passé la majeure partie de sa carrière chez DreamWorks Animation. Ancien élève de Gobelins, l’École de l’image, il est mieux connu pour avoir réalisé le long métrage Les Méchants, et les courts métrages primés Bilby et Le Building. Nommé pour trois Annie Awards et gagnant de l’un d’entre eux, il a débuté comme animateur à la fois pour des projets traditionnels et ceux en image de synthèse, avant de diriger les équipes d’animation et d’occuper des postes de plus grande envergure chez DreamWorks. Son travail a grandement été influencé par les iconographies des romans graphiques français et des films européens, et mélange la simplicité de l’animation illustrative avec la sophistication de la mise en scène de l’action en temps réel.

Melaina Mace est superviseure d’images de synthèse chez DNEG, détenant plus d’une décennie d’expérience dans le domaine des effets visuels du cinéma et de la télévision. Avec un parcours en peinture matte numérique et en environnements de synthèse, Melaina est passionnée de la création de nouveaux mondes et apprécie les processus techniques et créatifs impliquant la narration visuelle. Elle a contribué à plus de 40 projets, en passant de blockbusters incluant Wonder Woman, Deadpool 2, et La Matrice : Résurrections , aux séries télés et films récipiendaires de prix, tels que Blade Runner 2049, Le Trône de Fer, et Fondation.

En tant que superviseure générale d’environnements de synthèse sur Fondation, Melaina a reçu une nomination aux VES Awards pour la catégorie  »Création d’un environnement exceptionnel dans un épisode, une publicité ou un projet en temps réel ». Melaina a été superviseure en images de synthèse sur la série HBO de l’heure, The Last of Us.

JP Sans est présentement un Co-directeur. Il a récemment occupé le poste de responsable de l’animation des personnages sur le dernier film à succès de DreamWorks Animation: Les Méchants. Il a fait ses débuts de co-direction chez DreamWorks Animation, en travaillant sur le court métrage Bilby, qui a reçu de nombreux prix et distinctions auprès de l’industrie.

Ses autres projets et crédits notables incluent Les Trolls 2 : Tournée mondiale, Rio, Le réveil des Gardiens, et la franchise L’Ère de glace. Né au Venezuela et ayant grandit en Floride, son amour de l’art et du jeu d’acteur a débuté dès son enfance. Cela l’a mené à poursuivre une carrière dans l’animation en obtenant son diplôme en Animation informatique à l’Université internationale d’art et de design de Miami. À ce jour, sa partie préférée de l’animation est l’abilitée unique de connecter avec le public à travers le jeu et la performance d’acteur.